Para esta ocasión el artista Rubén Antón nos presenta por primera vez esta colección única de retratos vectoriales que enaltecen la memoria histórica de artistas y referentes trans, de gran influencia dentro y fuera de nuestra comunidad artística, y promueve la lucha por una Ley integral trans más que necesaria en España.

Esta exposición celebra la Alta tecnología travestí y rinde homenaje a la trayectoria artística de personajes como Dolly Van Doll, empresaria y creadora de los espectáculos de la Belle Époque de Valencia y Barcelona. Bibi Andersen como súper vedette de la época dorada de los music-halls y cabarets. Elsa Ruiz como youtuber, humorista y monologuista.

Yani Forner como la primera mujer trans en protagonizar una película en el cine español. Nico Elsker como actor de burlesque. Valeria Vegas como periodista y escritora. Carmen de Mairena y Violeta la Burra como artistas imprescindibles de la contracultura barcelonesa.

Amanda Araújo como performer y poeta visual migranta desde la desnudez y reafirmación del cuerpo trans. Amanda Lear cómo musa de Dalí desde la escena artística de los 60s y 70s. Daniela Santiago como actriz y modelo internacional. Dana International como la primera y única mujer trans que ganó el festival de Eurovisión y Translocura como cantante ravalera que en sus letras planta cara a los roles de género, el consumo de drogas y la heteronorma desde la disidencia.

Gracias al Grupo Arena por permitirnos el lujo de ser la primera muestra tras la reapertura del PuntoBCN, un lugar de referencia en el ambiente barcelonés con tres décadas de historia, y que tras la nueva reforma del local nos ofrece un espacio único y re-acondicionado para mostrar esta exposición.

El autor propone con esto ceder un espacio a la reflexión sobre la ALTA TECNOLOGÍA TRAVESTÍ y las necesidades de las personas trans, como parte imprescindible del colectivo LGTBIQ+, que siempre, y solo por el hecho de existir, están al frente de esta la lucha feroz por nuestros derechos.

NEOTRAVESTISMO: lo bueno se no ser nadie es que puedes ser cualquier cosa.

El jueves 1 de abril de 2021 se inaugura en la galería L’ART I CAFÉ de Sitges la exposición NEOTRAVESTISMO del diseñador gráfico y retratista Rubén Antón, creador del proyecto Drag is Burning.

Por primera vez en Sitges se podrá disfrutar de la colección completa de las 12 obras impresas en lona, que suman un total de 25 retatros vectoriales pertenecientes al lanzamiento del tercer calendario de Drag is Burning 2021 y una lona extra que incluye la exitosa obra SI MAIRENA LEVANTASE LA CABEZA con la imagen de una moneda de 50 pesetas del año 1957, de curso legal perteneciente al régimen franquista, con el retrato del dictador Franco travestido con el icónico atuendo de Carmen de Mairena, icono LGTBIQ del Raval barcelonés.

La inauguración contará con el show drag de Luna Diva. Artista de descendencia italiana que viene del baile y la danza y que con su personaje drag ha trabajado en casi todos los escenarios de la escena barcelonesa, incluyendo una extensa variedad de espectáculos tanto nocturnos como diurnos. En esta ocasión hará un pase a las 15:00h y a las 17:00h el sábado 3 de abril de 2021 en las instalaciones de la galería.

La exposición NEOTRAVESTISMO permanecerá expuesta hasta otoño de 2021 en la galería de arte L’ART I CAFÉ (Carrer de Joan Tarrida 10-12. Sitges) punto de encuentro artístico en Sitges con más de 1500m2 de exposición. Acceso libre.

El autor propone con esto ceder un espacio a la reflexión sobre el NEOTRAVESTISMO como resultado de la historia y de cómo unos referentes, a veces tan injustamente invisibles para la gran masa social, pueden llegar a liberar y empoderar al tejido artístico disidente.

NEOTRAVESTISMO: lo bueno se no ser nadie es que puedes ser cualquier cosa.

El viernes 26 de febrero de 2021 se inaugura en CANDY DARLING BCN la exposición NEOTRAVESTISMO del diseñador gráfico y retratista Rubén Antón, creador del proyecto Drag is Burning.

Por segunda vez en Barcelona se podrá disfrutar de la colección completa de las 12 obras impresas en lona de gran formato, que suman un total de 25 retatros vectoriales pertenecientes al lanzamiento del tercer calendario de Drag is Burning 2021 y una lona extra que incluye la exitosa obra SI MAIRENA LEVANTASE LA CABEZA con la imagen de una moneda de 50 pesetas del año 1957, de curso legal perteneciente al régimen fransquista, con el retrato del dictador Franco travestido con el icónico atuendo de Carmen de Mairena, icono LGTBIQ del Raval barcelonés.

La exposición NEOTRAVESTISMO permanecerá expuesta hasta del 26 de febrero al 7 de marzo de 2021 en CANDY DARLING BCN (Gran vía de les Corts 586. Barcelona) punto de encuentro artístico del movimiento indie queer de la ciudad. Con acceso libre.

Rubén Antón (Palma de Mallorca, 1984) artista criado en Madrid y, como él mismo dice, “consentido” en el Raval de Barcelona. Sus retratos vectoriales fueron expuestos por primera vez en 2018 bajo el marco de su proyecto DRAG IS BURNING que cerró el 2019 con 6 exposiciones de arte colectivas LGTBIQ en colaboración con otros artistas.

Su proyecto personal recupera la historia travesti del transformismo y el drag barcelonés desde el s.XIX con Leopoldo Frégoli, Edmont de Bries y Ernesto Foliers, pasando por Madame Arthur, Paco España, Violeta la Burra y Carmen de Mairena, hasta la actualidad. Nos ofrece de esta manera un recorrido pionero en el tema a través de las figuras representadas en su obra con su característico estilo de retrato vectorial.

Actualmente está trabajando en diferentes proyectos monográficos de arte sobre la vida de vedettes transexuales y transformistas de la Barcelona canalla de la transición española y tiene un canal de podcast con entrevistas a personajes relevantes de la escena queer española y barcelonesa que en la actualidad está en su tercera temporada y en 2020 se ha escuchado en 28 paises.

El autor propone con esto ceder un espacio a la reflexión sobre el NEOTRAVESTISMO como resultado de la historia y de cómo unos referentes, a veces tan injustamente invisibles para la gran masa social, pueden llegar a liberar y empoderar al tejido artístico disidente.

Rubén Antón / Instagram: @ruben_anton / @dragisburning

NEOTRAVESTISMO: lo bueno se no ser nadie es que puedes ser cualquier cosa.

El sábado 19 de diciembre de 2020 a las 11:00h se inaugura en la galería MUTUO la nueva exposición NEOTRAVESTISMO del diseñador gráfico y retratista Rubén Antón, creador del proyecto Drag is Burning.

Por primera vez se podrá disfrutar de la colección completa de más de 50 retratos vectoriales realizados por el artista desde 2017, incluyendo para la ocasión una sección inédita de 12 obras de gran formato pertenecientes al lanzamiento del tercer calendario de Drag is Burning 2021. La inauguración de la muestra se acompañará con un coloquio/presentación con el mismo artista durante la hora del vermut y con la actuación a la tarde de varias compañeras travestis del colectivo PlumaBcn, para cerrar finalmente con el sonido del drag Dj Ari Korrales.

La exposición NEOTRAVESTISMO permanecerá expuesta hasta el día 10 de enero en la galería MUTUO (carrer Méndez Núñez, 7. Barcelona) punto de encuentro artístico del barrio del Born, y será de acceso libre tras su inauguración y hasta su clausura.

Rubén Antón (Palma de Mallorca, 1984) artista criado en Madrid y, como él mismo dice, “consentido” en el Raval de Barcelona, recupera la historia travesti del transformismo y el drag barcelonés desde el s.XIX con Leopoldo Frégoli, Edmont de Bries y Ernesto Foliers, pasando por Madame Arthur, Paco España, Violeta la Burra y Carmen de Mairena, hasta la actualidad. Nos ofrece de esta manera un recorrido pionero en el tema a través de las figuras representadas en su obra y su canal de podcast disponible en plataformas digitales, ya en su tercera temporada, en el que entrevista a personajes relevantes de la escena marica-travesti-bollera local y nacional.

Proponemos con esto ceder un espacio a la reflexión sobre el NEOTRAVESTISMO como resultado de la historia y de cómo unos referentes, a veces tan injustamente invisibles para la gran masa social, pueden llegar a liberar y empoderar al tejido artístico disidente.

Rubén Antón / Instagram: @ruben_anton / @dragisburning

El jueves 14 de noviembre de 2019 se inaugura en LA FEDERICA (lugar de encuentro LGTBIQ+ del barrio de Poble Sec, Barcelona) la sexta exposición colectiva del colectivo artístico Drag is Burning, dirigido por el artista gráfico Rubén Antón (Illes Balears, 1984) con la colaboración de lxs fotógrafxs Ana Prado (Galicia, 1990) y Lisandro Enrique (Buenos Aires, 1975), la ilustradora Alexa Barrios (Barcelona, 1991), el diseñador de 8 bits/pixel art Adriá Corral (Sabadell, 1994), el ilustrador Manuel Mateos (Barcelona, 2000) y la tatuadora Aitana Tiñena (Barcelona, 2000).

En la muestra ‘Drag is Burning #6 DEL TRANSFORMISMO AL DRAG’ se rinde homenaje a diversos personajes del colectivo Drag barcelonés. Desde el final de la dictadura y comienzo de la democracia, hasta la actualidad. Haciendo un recorrido por personajes que van desde La Gilda y José Pérez Ocaña que utilizaba el transformismo postfranquista como reivindicación artística, musical y teatral, hasta Queer That como la primera boy band europea compuesta por cinco Drag Kings, artistas con un alter ego Drag de código masculino, de reciente creación en 2019.

En esta exposición colectiva se exponen obras realizadas con técnicas artísticas tradicionales como la fotografía, el grabado y la ilustración, así como obras realizadas con técnicas de arte digitales como el diseño gráfico, el arte vectorial y el pixel art. En esta ocasión inspirados por Transformistas y Drags que componen parte de la historia underground, y en ocasiones poco visible, del ecosistema Drag de Barcelona.

La Exposición ‘Drag is Burning #6 DEL TRANSFORMISMO AL DRAG’ permanecerá expuesta del 14 de noviembre al 7 de diciembre de 2019 en LA FEDERICA (carrer Salvá 4. Poble Sec – Barcelona) y su acceso es libre de martes a sábado de 19h a cierre. Domingo y lunes cerrado.

Rubén Antón muestra la fantasía del Drag con sus icónicos retratos vectoriales a gran escala y llenos de color al más puro estilo pop.

Ana Prado transmite en sus fotografías una parte no tan visible del Drag, la máxima expresión de la falta y la no necesidad de normas
Lisandro Enrique registra de modo documental a través de su lente, un mundo que habla de desparpajo, glamour e identidad del Drag en Barcelona.

Alexa Barrios muestra con sus obras de grabado que las técnicas tradicionales para nada están obsoletas y que pueden ser un perfecto retrato de la cultura Drag actual.

Adriá Corral retrata con pixel art y a cuerpo completo personajes del Drag de Barcelona como si se viesen a través de un videojuego o una pantalla de 8 bits, perfectamente integrados con el fondo de cada obra.

Manuel Mateos expone sus ilustraciones a rotulador y de estilo caricaturesco “Las Nolitas”, colección de piezas únicas donde la textura, colores y trazos definen la identidad de sus personajes.

Aitana Tiñena muestra para la ocasión ilustraciones para tatuaje de estilo tradicional y pin-up donde lxs interesadxs pueden obtener una copia de las obras, tatuadas por la artista en su propia piel.

El conjunto es una mirada llena de verdad a este movimiento social que es expresión artística, forma de vida y una corriente imparable.

Drag is Burning es arte, es historia
Drag is Burning es cultura, es #visibilidrag
Drag is Burning es un movimiento social imparable