Esta historia comienza con un sueño hecho realidad, tanto individual como colectivo. Carla Follis, nacida en Turín en 1938, fue una pionera del espectáculo que recorrió el mundo durante los años sesenta con un objetivo claro: «hacer feliz a la gente». Y lo consiguió. Por suerte, aquella frase y el título que acompaña a esta exposición, «El animal sagrado del music-hall», quedaron registrados de su propia voz en una conversación para mi proyecto de archivo y memoria del travestismo Drag is Burning, grabada en su casa durante el confinamiento de la COVID-19. Aquella noche de confidencias convirtió a Carla en una pieza fundamental de mi lucha por recuperar la historia del travestismo en el Estado español a través del relato directo de sus protagonistas.
Lo que iba a ser un homenaje en vida es hoy la celebración de un legado eterno. Una exposición de fotografía inédita —de su archivo personal— con el objetivo de celebrar la trayectoria artística de esta pionera absoluta que, siendo una leona amorosa y juguetona, había desafiado con éxito todas las leyes del momento: desde las dictadas por el ser humano hasta las de la biología, reclamando su identidad a principios de los años sesenta y convirtiendo su existencia en un acto de valentía y vanguardia; un espejo indestructible para quienes la veían actuar con frescura y naturalidad sobre los escenarios y pensaban: “Es una muñeca, quiero ser como ella” y, aún más revelador: “Sí, se puede”. Como tantas artistas de su generación, Dolly Van Doll formó parte de una nueva arquitectura del espectáculo que, durante los años setenta, se adelantó a la futura «transición» y transformó los teatros barceloneses con números que habían sido perseguidos y castigados durante décadas. Importó el vaudeville parisien y lo convirtió en un espectáculo de alto linaje que sedujo a la burguesía y la intelectualidad barcelonesa. Desde el Barcelona de Noche, en el Barrio Chino, hasta los cabarets Belle Époque de Valencia y Barcelona, Carla construyó espacios de fantasía, disciplina y libertad.
El 13 de octubre de 2025 el telón cayó definitivamente para Carla, pero Dolly Van Doll continuará rugiendo para las generaciones presentes y futuras en cada imagen de esta exposición. Gracias, Carla, por demostrarnos que el sueño era posible y por seguir cumpliendo, incluso hoy, tu promesa de hacernos inmensamente felices.
Con rabia y con amor,
Rubén Antón
Artista vectorial, comisariado, investigación y digitalización de archivo.
Un proyecto expositivo de:
Drag is Burning con la colaboración del Centre LGTBI de Barcelona
Idea original, comisariado, investigación, textos, digitalización de archivos y diseño expositivo:
Rubén Antón | Drag is Burning
Revisión y coordinación:
Centre LGTBI de Barcelona
Impresión exposición:
Paperam
+ Llegir el text curatorial original (Català)
Aquesta història comença amb un somni fet realitat, tant individual com col·lectiu. Carla Follis, nascuda a Torí el 1938,va ser una pionera de l’espectacle que va recórrer el món durant els anys seixanta amb un objectiu clar: «fer feliç a la gent». I ho va aconseguir. Per sort, aquella frase i el títol que acompanya aquesta exposició, «L’animal sagrat del music-hall», van quedar enregistrats de la seva pròpia veu en una conversa per al meu projecte d’arxiu i memòria del transvestisme Drag is Burning, gravada a casa seva durant el confinament de la COVID-19. Aquella nit de confidències va convertir Carla en una peça fonamental de la meva lluita per recuperar la història del transvestisme a l’Estat espanyol a través del relat directe de les seves protagonistes.
El que havia de ser un homenatge en vida és avui la celebració d’un llegat etern. Una exposició de fotografia inèdita —del seu arxiu personal— amb l’objectiu de celebrar la trajectòria artística d’aquesta pionera absoluta que, sent una lleona amorosa i juganera, havia desafiat amb èxit totes les lleis del moment: des de les triades per l’ésser humà fins a les de la biologia, reclamant la seva identitat a l’inici dels anys seixanta i convertint la seva existència en un acte de valentia i avantguarda; un mirall indestructible per a aquells qui la veien actuar amb frescor i naturalitat sobre els escenaris i pensaven: “És una nina, vull ser com ella” i, encara més revelador: “Sí, es pot”. Com tantes artistes de la seva generació,la Dolly Van Doll va formar part d’una nova arquitectura de l’espectacle que, durant els anys setanta, es va avançar a la futura «transició» i va transformar els teatres barcelonesos amb números que havien estat perseguits i castigats durant dècades. Va importar el vaudeville parisien i el va convertir en un espectacle d’alt llinatge que va seduir la burgesia i la intel·lectualitat barcelonina. Des del Barcelona de Noche, al barri Xino, fins als cabarets Belle Époque de València i Barcelona, Carla va construir espais de fantasia, disciplina i llibertat.
El 13 d’octubre de 2025 el teló va caure definitivament per a la Carla, però la Dolly Van Doll continuarà rugint per a les generacions presents i futures en cada imatge d’aquesta exposició. Gràcies, Carla, per demostrar-nos que el somni era possible i per continuar complint, fins i tot avui, la teva promesa de fer-nos immensament feliços.
Con rabia y con amor,
Rubén Antón
Artista vectorial, comissariat, recerca i digitalització d’arxiu.
Un projecte expositiu de:
Drag is Burning amb la col·laboració del Centre LGTBI de Barcelona
Idea original, comissariat, recerca, textos, digitalització d’arxius i disseny expositiu:
Rubén Antón | Drag is Burning
Revisió i coordinació:
Centre LGTBI de Barcelona
Impressió exposició:
Paperam
